Segundo Bertolt Brecht, “distanciar um acontecimento ou um caráter significa antes de tudo retirar do acontecimento ou do caráter aquilo que parece óbvio, o conhecido, o natural, e lançar sobre eles o espanto e a curiosidade”.
O leitor provavelmente deve estar ouvindo muito sobre o chamado DISTANIAMENTO SOCIAL, mas sabe o que significa DISTANCIAMENTO NO TEATRO?
Vejamos algumas considerações, pois não existe apenas uma resposta obre o tema. Distanciamento (ou estranhamento), é um termo usado para designar o conceito central da teoria do TEATRO ÉPICO, onde o ator em cena procura SEMPRE desnaturalizar sua ação dramática. Acontece, por exemplo, quando o ator abandona a personagem e quebra a quarta parede para colocar um ponto de vista crítico sobre o que está acontecendo em cena, ou através de canções, gestos sociais, técnicas de luz, etc.
O uso desse recurso é bem anterior ao surgimento do TEATRO ÉPICO e já estava nas tragédias gregas ou no TEATRO CHINÊS, porém, foi no movimento teatral russo e alemão do início do século XX que se popularizou.
Segundo o próprio Brecht, “distanciar um acontecimento ou um caráter significa antes de tudo retirar do acontecimento ou do caráter aquilo que parece óbvio, que é o conhecido, o extremamente natural, e, com isso, fiar disposto a utilizar contra e a favor da plateia tudo o que represente o espanto e a curiosidade”.
O que não se deve esquecer é que o termo DISTANCIAMENTO passou a designar o conceito central da TEORIA DO TEATRO ÉPICO, que foi formulada por Bertolt Brecht, quando ainda residia na Alemanha. O termo original em alemão é VERFREMDUNGSEFFKT, cuja tradução mais aproximada é ESTRANHAMENTO. Em inglês usa-se a expressão ALIENATION EFFECT, derivada do vocábulo ALIEN, que significa FORASTEIRO ou ESTRANHO. O DISTANCIAMENTO consiste numa revisão de fatos ou atividades dos quais, de tão popularizado, o espectador já perdeu qualquer perspectiva crítica. Nas palavras do próprio Brecht, “trata-se (...) de uma técnica (...) que permite retratar acontecimentos humanos e sociais, de maneira a serem considerados insólitos, necessitando de explicações, e não tidos como gratuitos ou meramente naturais. A finalidade deste efeito é fornecer ao espectador, situado de um ponto de vista social, a possibilidade de exercer uma crítica construtiva”.
O efeito do distanciamento proposto por Brecht é obtido através do uso de uma série de recursos de linguagem cênica, principalmente através de uma técnica de interpretação em que, segundo o dramaturgo, o ator deve confinar-se com a ação do personagem, como se esta fosse possível de ser modificada. E que esta ação deve resultar, necessariamente, num GESTUS SOCIAL, que o ator explica como sendo expressão física da emoção do personagem, derivada das relações sociais que determinam tal emoção. Embora prioritariamente centrado no trabalho do ator, o distanciamento deve ser complementado com recursos narrativos de cartazes, canções e outros efeitos de linguagem cênica.
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